Описание
В своих произведениях, созданных им еще в 1960-е – 1970-е годы, равно как и в своем эссе-манифесте, озаглавленном «Искусство — человеческое переживание мира», Владимир Янкилевский пророчески предвосхитил многие центральные положения концептуального искусства. Такие его новаторские и в то же время эмоционально щемящие работы, как «Город. Сумерки», «Дверь», пентаптих №2 «Адам и Ева», триптих №14 «Автопортрет (Памяти отца)» и цикл «Люди в ящиках», являются неотъемлемыми для понимания генезиса социально ориентированного российского искусства от картин Оскара Рабина и картин и объектов Михаила Рогинского — к тотальным инсталляциям Ильи Кабакова. Однако, хотя его работы собирал еще в 1960 е годы проницательный Георгий Костаки, а персональные выставки проходили и в Третьяковской галерее, и в Русском музее, концептуалистский посыл творчества В. Б. Янкилевского оказался упущен из внимания как теми, кто писал о нём, так и теми, кто формулировал канон истории российского концептуализма. Тем более не был сформулирован тезис о Владимире Янкилевском как родоначальнике метафизического концептуализма, причем не только в российском, но, пожалуй, и в мировом искусстве. Именно этот тезис на базе анализа этапных инсталляций, живописных и графических работ В. Б. Янкилевского обосновывает настоящая книга.
На протяжении шестидесяти лет творческой деятельности, протекавшей в Москве, Нью-Йорке, Кёльне и Париже, Владимир Янкилевский создал целый ряд произведений, являющихся сегодня жемчужинами собраний ряда музеев и частных коллекций в разных странах мира. Автор книги — известный иерусалимский социолог и культуролог д р Алек Д. Эпштейн, финалист и московской Премии Кандинского, и санкт-петербургской Премии Курёхина, автор выпущенных «Издательством ДЕАН» книг «Подвижники Монпарнаса» и «Строители мостов, защитники русского искусства» — был лично знаком с Владимиром Янкилевским, неоднократно бывал в его парижской мастерской, интервьюировал его, вел с ним и его супругой Риммой Солод интенсивную переписку, впервые публикуемую в настоящей книге, что позволяет читателю не только познакомиться с монографией серьезного ученого о большом художнике, но и проследить все этапы работы над ней. В книге, которую инициаторы ее издания — созданный Наталией Опалевой Музей Анатолия Зверева, коллекционеры и меценаты Михаил Карминский (Франкфурт), Жан-Жак Герон (Париж), Фаина Столин (Тель-Авив — Франкфурт) и Илья Кушнирский (Нью-Йорк) — приурочили к 85 летию со дня рождения этого выдающегося художника, воспроизведены как работы В. Б. Янкилевского, уже получившие всемирную известность, так и произведения, репродукции которых публикуются впервые, а также никогда не публиковавшиеся архивные фотографии художника!
Автор и издательство выражают особую благодарность искусствоведу и арт-куратору Наталье Волковой и критику Игорю Гулину, предоставившим важные материалы, обогатившие настоящую книгу.
